Lauto duo

Il “Lauto duo” che sarà protagonista del nono appuntamento di Les Sarabandistes, non solo evoca l’antico nome del “liuto”, che avremo la possibilità di ammirare e ascoltare dal vivo come accadeva abitualmente nelle corti italiane ed europee durante il Rinascimento e l’Età Barocca, ma porta con sé le nozze inevitabili tra questo strumento meraviglioso e la melodia pura del canto. Shakespeare nella “Tempesta” immaginava Ariel, spirito dell’aria, entrare in scena “cantando e suonando” e nell’immaginazione del bardo che ci ha raccontato le passioni tragiche e comiche dell’animo umano, il più agile strumento musicale che un attore avesse potuto imbracciare e utilizzare in scena non poteva che essere il liuto.
Oggi siamo abituati a vedere e ascoltare i cantautori esibirsi nelle loro canzoni mentre si accompagnano alla chitarra e dobbiamo pensare che, pur cambiando la musica e pur cambiando i gusti nel corso dei secoli, la modalità di porgere il canto accompagnato da uno strumento a corde pizzicate non doveva essere molto diversa.
Tra le famiglie di strumenti musicali esistevano differenze in grado di rispecchiare anche contesti sociali molto distanti tra loro. Claudio Monteverdi ricordava in una sua lettera del 1616 ad Alessandro Striggi come Platone avesse insegnato che la cetra si addice alla città e la tromba alla campagna. Insomma, come a dire che gli strumenti a corde, dal suono più delicato, sono più adatti alla vita e al rango della gente di città, mentre i fiati sono strumenti più chiassosi e adatti ai contadini. Ed il liuto in effetti tra Cinquecento e Seicento è proprio, assieme al clavicembalo, al virginale e alla viola, lo strumento che fa da colonna sonora agli intrattenimenti dell’alta società delle capitali e delle corti.
Se ancora oggi la parola “liuteria” sta a indicare l’arte di costruire strumenti musicali, un qualche legame con il carattere nobile e regale del liuto e con la sua posizione di primato fra i cordofoni antichi dovrà pur esserci.
La storia del repertorio che Francesco Motta e Kiriko Mori ci offriranno è avvincente: viaggeremo tra due secoli e incontreremo le musiche di autori che assai spesso si spostavano anche molto lontano dalla propria terra d’origine. Basti pensare ad Alfonso Ferrabosco, nato a Greenwich dall’omonimo padre di origini bolognesi ma trasferitosi a Londra, che scrive madrigali e canzoni in inglese, o a Philippe Verdelot che dalla nativa Francia viene a lavorare a Firenze e a Roma. Uno scambio continuo, insomma, come in una sorta di grande “Erasmus” della creazione musicale. Alcuni degli autori hanno composto sia le musiche che i testi poetici.